Nacido en Chicago, estudió en Columbia College, hoy en día vive y trabaja en Atlanta, pero a pesar de no haberse movido mucho durante etapa educativa, su trabajo ha sido expuesto en todo Estados Unidos, México y Europa.

Múltiples muestras individuales y colectivas acompañan el éxito de sus obras que más allá de todo muestran pasión por las formas, los detalles y un análisis profundo sobre los tiempos que corren en cuestiones de manejo de la información y sobre todo, la mutación de su soporte.

Gracias a Fubiz por el hallazgo.

La escultura de 4.20 x 2.80 muestra básicamente el fenómeno del movimiento de una forma armónica y muy bien realizado. Un trabajo de 3 años que como explica van Wegghel los objetos cinéticos generan formas de menor importancia al movimiento que realizan. Elementos idénticos con movimientos idénticos generan estructuras que cambian constantemente.

“Como bailarines ejecutando una coreografía compleja”

Los objetos son controlados a través de un sistema de computadoras integradas, invisibles al espectador. Utiliza la tecnología como un instrumento y no como obra en sí. Herramienta que le permite generar movimiento constante en el que las estructuras aparecen y desaparecen en el tiempo.

En toda la obra de Willem el movimiento es el personaje principal. Figuras que van desde el orden al desorden a través del movimiento atravesando situaciones de uniformidad visual, variaciones, formas abiertas o plenas, generando nuevos planos y sobre todo, invocando la atención del espectador de forma admirable.

Una excelente obra que encontré gracias a Gearfuse.

Voy a hablarles sobre la obra de Christian Faur, nacido en 1968 en New York, de padres inmigrantes de Hungría y Francia. Muestra su interés en la forma en la que las ideas son comunicadas a través de las formas materiales que utiliza en su cuerpo de obra, y cómo el medio físico puede ser utilizado en si mismo para reforzar o confrontar el significado aparente.

Casi toda su obra se encuentra cruzado por esta necesidad de resignificar materiales y ambientes, para generar nuevos diálogos. Tal es el caso de A private language, dónde sustituye las letras del alfabeto por colores, encriptando un nuevo mensaje. Pero en este caso quiero mostrarles otra de sus colecciones, Crayons, en la que no solo realiza todo esto que menciono anteriormente, sino que deja marcada su obsesión por el detalle y la construcción minuciosa.

La obra de Faur es vasta y exponerla aquí no sería justo, ya que solo podría mostrar un extracto dada la gran cantidad de obra que produce, por lo que simplemente les recomiendo visiten la galería Crayons en su sitio y puedan observarla en detalle.

Pero para que tengan una verdadera vista general de todo lo que realiza, también les recomiendo su colección Paper, con también un minucioso detalle de trabajo y un resultado sorprendente.

Es realmente apasionante recorrer la producción de este fantástico artista, y espero que les sirva no solo como referencia conceptual o técnica, sino también como inspiración.

Gracias a BBlinks Blog por la recomendación.

Cientos de figuras humanas yacen en el lecho marino, estáticas y eternas, atravesando en soledad lo único que destruye su forma: el tiempo.

Bajo la premisa de construir corales artificiales, dado el índice de destrucción de los mismos, De Caires intenta crear conciencia de que el futuro de la Tierra se encuentra en nuestras manos y al mismo tiempo, ayudar a generar nuevos espacios de asentamiento de estos particulares y necesarios ecosistemas.

En su última instalación subactuática, The Silent Evolution, se pueden ver más de 350 esculturas de forma humana, cada una con un gesto particular y su postura, se ven tan reales, destinadas a dormir en el lecho marino sin remedio, pero al mismo tiempo sirviendo de hogar a cientos de organismos vivientes.

Pero para que entiendan bien de qué les hablo les dejo a continuación dos videos sobre instalaciones anteriores y la última que ya les mencioné.

The Silent Evolution – Jason de Caires Taylor

Su proyecto actual, una instalación en el Parque Nacional Marino de la Isla Mujeres, en Cancún México, con 250 de las 400 esculturas que llevará finalmente la obra.

Varias instalaciones – Jason de Caires Taylor

Un anuncio que compila una variedad de obras del artista, con el fin de concientizar sobre la vasta pérdida de corales en el mundo y de cuan necesarios son.

Y a continuación les dejo una galería con la selección de las mejores fotos a mi entender, de los trabajos de De Caires, aunque les recomiendo que visiten todas sus obras en la Galería de Underwater Sculpture, ya que cada instalación tiene una identidad particular.

En las colecciones fotográficas encontrarán el fantástico efecto que produce el tiempo en estas esculturas, puede ser impresionante por momentos por lo que les recomiendo la vean con discreción, pero no dejen de hacerlo. Me pregunto cuánto tiempo pasará antes de que pierdan completamente su forma inicial.

Agradezco a Fubiz por el hallazgo. Sitio de la obra: Underwater Sculpture.

Si bien todo surge de una idea publicitaria de la exposición anual Looking up de la Fubon Art Fundation, es una forma llamativa de captar la atención de todo el que recorra el entorno del gran edificio.

Esta instalación se realizó en Taipei por Friends With you y representa la temática de la muestra. Es realmente una idea fantástica que cierra como obra y concepto, una forma moderna de graffiti a gran escala. Un excelente hallazgo de Noquedanblogs.

Duan Hanson – (17 ene 1925 – 6 ene 1996)

De padres inmigrantes suecos Dewey O. Hanson y Agnes Nelson Hanson, granjeros en Alexadria, Minnesota.

La exposición denominada Esculturas del Sueño Americano intenta captar la esencia de la realidad que lo rodea. En su mayoría, el autor, representa gente mayor, trabajadores y de proporciones aumentadas, todos con sus arrugas, surcos y cicatrices que hablan de la experiencia de cada uno. Explora las historias escritas en el cuerpo.

Sus esculturas eran moldeadas en varios materiales, incluyendo resina de poliéster, fibra de vidrio y Bondo®. Sus últimos trabajos de mediados de los ochenta fueron moldeados en bronce. La mayoría de las esculturas son elaboradas directamente en moldes tridimensionales, una técnica conocida como fundición viva. La superficie del molde es cuidadosamente pintada en tonos color piel; agregaba la ropa, joyas y otros objetos logrando un “Trompe l’oeil” o hiperrealista.

Link al sitio del ARKEN Museum of Moderne Kunst donde se han expuesto sus obras.

Ron Mueck – (1958)

Australiano, su experiencia en efectos especiales lo llevó a radicarse en Londres y emprender su propia compañía de utilería y animatronics, colaborando con su suegra para una exposición que ella se encontraba realizando, llevó a cabo la obra que daría comienzo a su carrera en el “arte refinado”, Dead Dad (Papá Muerto) consistía en la figura de su propio padre muerto en una escala de 1/3 del tamaño natural, en donde por única vez utilizó su propio cabello.

Aquí hay un link a una galería del Washington Post con obras de Mueck.

La diferencia entre ambos además de los materiales, ya que Mueck utiliza silicona en mayor parte, radica en las escalas. Las esculturas de Hanson son en tamaño real, y Mueck juega con sus escalas escalofriantes.

Creo que muchas de las obras generan sensaciones extrañas en sus observadores, pero algo es seguro, no pasarán desapercibidas.