La idea es simple: Crear una galería temática y comenzar a subir fotos de buena calidad mientras recorremos otras. Es así como en la opción “explorar” encontraremos grupos de fotos de lo mas variados como “Carteles de Bares”, “Celebridades”, “Patentes” y “Manzanas”, entre otros. Varios de ellos se basan en diferentes ciudades del mundo, algo ideal para quienes suelen buscar este tipo de temáticas.

La creación de nuestro propio safari fotográfico no es para nada complicada. Solo debemos registrarnos en segundos, tipear el nombre que tendrá, seleccionar en el caso de que sea contenido indicado para mayores y estaremos listos para comenzar a subir lo que deseamos compartir. Vale aclarar que aquéllos que estén vacíos por 48 horas serán eliminados en un intento de mantener limpio el sitio, al igual que los que tengan solo una imagen.

Al subir nuestra primera fotografía debemos introducir el título deseado, comentar la misma si así lo deseamos, agregar etiquetas y estaremos listo para subirla. Para esto tenemos tres recomendaciones:

• Asegurarnos que se trate de una imagen de buena calidad.
• Que pese menos de 6MB.
• Que no esté recortada, principalmente para que se mantenga la estética del sitio de forma correcta.

Para terminar, les cuento que si el sitio les gusta y desean compartir sus galerías en un sitio personal, brindan el código listo para copiar y pegar.

Web: Pop Safari ~ Vía: FeedMyApp

SimpleRetro es una herramienta ideal para editar las imágenes de forma rápida y simple, solo se requiere el registro (que puede hacerse desde las cuentas de Facebook o Twitter), y ya se puede comenzar. Contiene algunos efectos que tienen un excelente resultado y solo es necesario tocar un botón.

Para empezar solo debemos arrastrar la imagen deseada al panel y automáticamente aparecerán las opciones de edición con todos los efectos que quieran agregarle. Destaco el efecto Lomography, está bastante bien logrado y es uno de los más buscados hoy en día.

La plataforma es muy intuitiva, solo deben presionar los botones para probarlos y si no les gusta un cambio solo seleccionan “Reset” para volver todo para atrás. Una vez que les ha quedado como desean pueden salvarla en su cuenta, descargarla o publicarla en Facebook para compartir. Una buena forma de editar fotografías rápidamente y sin limitaciones.

Sitio: SimpleRetro.

Las cámaras digitales de hoy en día permiten realizar un trabajo de revelado que es realmente importante, por ejemplo cambiar la temperatura de la luz, uno puede ir modificando valores que antes eran impensados luego de capturada la fotografía. Lytro viene a sumar una variable más y que sencillamente es espectacular.

La variable que Lytro permite modificar es ni más ni menos que el punto focal, es decir, podemos despedirnos de los problemas de enfocar, porque con esta nueva tecnología podríamos modificar el foco en el proceso de revelado digital. Según anuncian en el sitio, este proceso se logra gracias a un sensor nuevo que permite capturar mucha más información que los convencionales.

Esta variable hasta el momento era una de las pocas que no se podían trabajar luego de presionado el disparador, si sacábamos una fotografía con el foco incorrecto adiós a la imagen completa, con esta tecnología esto puede volverse algo del pasado.

Los invito a visitar la galería de imagenes disponible en el sitio oficial para ver en funcionamiento del sistema según una serie de fotografias que utilizan esta tecnología.

Web: Lytro

Los invito a ver una lista con diez bancos de imagenes gratuitas que pueden sumar a los que ya conocen y que son un punto al cual acudir cuando necesitamos imágenes para diseños o incluso para ilustrar uno de nuestros posts. Recuerden igualmente y con el fin de evitar cualquier tipo de problema, leer la licencia de lo que descarguen para saber si requieren algún tipo de enlace a cambio.

Listado de bancos de imágenes gratis

ImageBase

Cuenta con seis categorías principales que van desde ciudades hasta naturaleza pasando por plantillas para PowerPoint y objetos variados.

Photo Rogue

La idea del sitio tiene algo diferente al resto. En lugar de ser un banco tradicional, lo que hacen es permitir que los usuarios pidan determinada temática de imágenes e ir publicando estos pedidos en colecciones de imágenes que podemos descargar en segundos. No tiene una gran cantidad, pero al ser pedidos detallados se ven temas puntuales que siempre es bueno tener a mano.

Geek Philosopher

Si bien cuentan con una sección de imágenes pagas, entrando a Stock Photos nos encontramos con doce categorías que recopilan fotos de calidad y de temas variados.

Historical Stock Photos

En lo personal me encanta ver fotos antiguas y quizás por eso no pude resistirme a incluír este sitio donde podrán encontrar imágenes de situaciones determinadas y personalidades como Nikola Tesla o Albert Einstein.

Free Pixels

Enorme sitio con mas de 4.000 imágenes repartidas en 40 categorías que podemos descargar sin necesidad de registro en cuestión de segundos buscando por palabra clave, etiqueta o temática.

Image After

Comunidad reconocida por ofrecer además de imágenes, texturas de excelente calidad libres para uso comercial y personal.

Turbo Photo

Ofrecen mas de 2.000 imágenes libres ordenadas en diez categorias. Cuentan con excelente resolución, algo que sin dudas agradecemos cuando debemos trabajar con ellas con la tranquilidad de no perder su definición.

Free Stock Photography

Fotos libres, sin requisitos de ningún tipo salvo el de no redistribuirlas o utilizarlas en contenido ofensivo. Las categorías abarcan animales, flores, arquitectura, juegos, tecnología y nubes, entre otras.

TwicePix

Se encarga de buscar la imagen que necesitamos en diferentes sitios por medio de un formulario de búsqueda o bien brindándonos la posibilidad de recorrer sus mas de cuarenta galerías.

Photo Vaco

Proveen imágenes de excelente calidad tanto para uso comercial como personal sin restricciones. Podemos buscar lo que necesitamos directamente o conocer su contenido gracias a las 16 categorías.

Si tienen ganas de conocer todavía mas sitios de este tipo, hace un tiempo Tamara les mostraba una lista de bancos de imágenes gratuitas que repasaba opciones realmente geniales.

A medida que pasó el tiempo y con las herramientas que se fueron creando, ese deseo por lo real que la fotografía plasma en sus inicios, pasa a un segundo plano, en especial con el advenimiento de la imagen sintética y todas las posibilidades de manipulación que ofrece. A partir de ahora no es necesario contar con una realidad que la cámara capte como un testigo silencioso, podemos construir mundos irreales sin límites más que nuestra propia imaginación y obviamente el talento.

Todo esto, me fue disparado cuando pude acceder a la galería del brillante Luis Beltran. Un artista nacido en Valencia en el año 1973 y que ha realizado múltiples muestras en todo el mundo y próximamente presentará su obra en New York y Gijón. Pero lo que habla más de él es la calidad de sus fotomontajes, el detalle, la elección de los colores (o la ausencia de ellos), mundos surrealistas, desafían nuestra mente al extremo.

Pero no hablo más, porque jamás le haría justicia a tamaño trabajo. Les dejo los enlaces a dos de sus colecciones: Apología del presente y Sueña conmigo, profundas y perfectas.

Para aquellos que suelen ser muy desordenados, este Tumblr denominado Things Organized Neatly, puede llegar a sacarlos realmente de quicio. Y confieso que si bien disfruto del orden, hay oportunidades en las que las fotografías me han irritado hasta el punto de no poder creer el tiempo que puede utilizar alguien en ordenar, por ejemplo, hilos de un tejido.

Obviamente habrá algunas cosas más “ordenables” que otras, pero la gran mayoría muestra una verdadera e increíble obsesión por el orden. Encontrarán situaciones cotidianas y espacios exclusivamente creados para tal composición. Un lugar para recorrer, sonreír, maravillarse y obviamente seguir si tienen Tumblr.

Gracias a SwissMiss por el hallazgo.

Es por ello que a medida que vamos aumentando la capacidad de nuestro equipo, debemos entender que también lo hacemos en definición o calidad. Estas proporciones también nos sirven en el caso de estar diseñando en cualquiera de los programas siempre teniendo en cuenta que la resolución para impresión siempre será de mínimo 150 pixeles/pulgada (aprox. 60 pixeles/cm), esto último ya se encuentra considerado en los dispositivos de captura, pero viene bien recordarlo en el caso de necesitar imprimir creaciones propias desde programas gráficos (Photoshop, Illustrator, etc).

Pues bien, para entender sin problemas a cuánto equivalen los megapixels de nuestra cámara fotográfica, podemos tener en cuenta la siguiente lista, recordando que esto es válido para imágenes en formato JPG y con calidad de impresión 200ppi (78,74ppc), obviamente esto permite una resolución ideal para impresiones cotidianas y la posibilidad de obtener un mayor tamaño de impresión, chequeen si su dispositivo captura en una densidad menor, ya que de ser así necesitarán capturar en más MP de necesitar imprimir imágenes más grandes:

Fue algo arduo armar la tabla completa y consideré los formatos más utilizados, claro está que los profesionales tienen estos datos más que claros, por lo que quiero agradecer a Thedphoto por la introducción al tema, y a Digital media por la exactitud en los valores de densidad para impresión y web que suelen no entenderse bien.

Verán que hay algunas diferencias entre los números, en el caso del tamaño de impresión se encuentra redondeado hacia abajo, y en el caso de las denominaciones en megapixeles utilicé las más comunes según las marcas a pesar de que el tamaño de resolución no coincide. Dicho sea de paso, caí en la cuenta que mi SONY es de 9.9 y no de 10.1 como dice el exterior. Algo para tener en cuenta, espero les sea útil.

Tener la posibilidad de visitar lugares por primera vez, es un tesoro que muchos saben aprovechar, como lo es este caso. Y quiero recalcar esto, porque sucede que la mayoría de las veces, es más difícil reconocer estímulos en un lugar que habitamos usualmente. Aquello que se nos hace regular, tiende a pasar desapercibido.

Justamente ayer hablaba de los lugares para buscar inspiración, y en mi caso, la ciudad suele ocupar uno de los lugares primordiales. Pero sé que mi visión está contaminada y hay cosas que no veo por estar habituada a ellas.

En este caso, el autor de NNCPP (New York City Polaroid Project), ha logrado capturar esas primeras vistas y armar con ellas una galería que he disfrutado mucho observar y considero que a quienes les interese esta clase de proyectos, puede resultarles muy buena referencia.

Por otro lado pienso que, el formato Polaroid de fotografía, es excesivamente particular, y nos sitúa temporalmente casi sin quererlo, a pesar de que las tomas que realizó Faris, comenzaron en 2003, toda la galería tiene un aire de hace décadas. Podemos ver cómo el formato, nos fija instintivamente sin pedir permiso.

Creo que es un proyecto excelente, estéticamente hablando, en el sitio podemos encontrar posters y cuadros para comprar por alrededor de U$30.-. Agradezco a Swissmiss por compartirlo.

Las fotografías dicen mucho, eso es un hecho, pero también es muy bueno poder conocer su contexto, cada imagen es un recorte de realidad, una decisión de quien realiza la toma. Hoy en día estamos muy acostumbrados a ver imágenes sueltas, mundos irreales, completamente separados de su motivación inicial u origen. Ojo, no lo estoy criticando, no es algo que me parezca negativo, es simplemente la forma en la que recibimos hoy día la información.

Pero también considero, por otra parte, que el contexto de las fotografías, en muchos casos, es quizás más importante que lo que vemos. Encontré hoy una pequeña pero gratificante revista online sobre fotografía en la que su creadora, Laura Brunow Miner, recolecta imágenes de quienes quieran contar la historia. Confieso que me he pasado un buen rato viendo y leyendo, ya que me resultó muy interesante. El sitio se denomina Pictory, es bastante nuevo, por lo que quizás no van a encontrar aún cientos de imágenes, pero en sus secciones especiales ofrecerán series de fotografías que tienen historias en común o una pauta a seguir.

Es muy interesante que sea una revista colectiva, que cada uno que tenga una fotografía con una historia para contar pueda llegar a ser parte. Les recomiendo la galería inicial “Overseas & Overwhelmed – Twentyfive true stories of culture shock“, y seguirla en Twitter para recibir sus actualizaciones, que de seguro serán igualmente excelentes.

La comida es muy peligrosa para fotografiar, corremos el riesgo de que termine pareciendo cualquier cosa no comestible y bastante asquerosa.

Para que esto no suceda Photojojo ha publicado unos tips excelentes a tener en cuenta cuando deseamos realizar este tipo de fotografías, no es nada que no se pueda razonar al visualizar las fotografías, pero vienen bien para tenerlos en cuenta previamente y no desperdiciar nuestro tiempo, ni el de nuestros clientes.

10 tips para realizar fotografías de alimentos

Preparativos

Siempre elije entornos que no quiten la vista del plato que queremos fotografiar. Colores neutros y planos ayudan a fijar el ojo directamente sobre los alimentos.

La vajilla es igualmente importante, siempre debe ser un color que contraste con el contenido, para no hacerlo parte de él y realzarlo.

Ayuda si usamos un angular un poco más grande que vuelva el fondo borroso y resalte el elemento cercano.

Luz

Siempre que puedas utiliza luz natural, lo ideal es disponer el objetivo cercano a una gran ventana con una cortina blanca para difuminar la luz.

Si no tienes acceso a la luz natural, evita utilizar el flash, ya que satura la imagen y no es apto para los detalles sensibles que hacen ver a los alimentos delicados y saludables.

En mi opinión armar un mini estudio con reflector y telas blancas puede ser lo ideal, además de mucho más divertido.

Balance del color

Aprende a balancear el color, una imagen con mucho azul sobre cualquier alimento podrá hacerlo ver en mal estado y para nada apetecible.

Si una vez que hemos tomado la fotografía, nos damos cuenta que ha quedado artificial, podemos perfectamente manipular su balance con nuestro editor de imágenes preferido. Asegurándonos que lo que aparece en la fotografía se vea saludable.

Sin movimiento

Quizás una de las cosas más difíciles para quienes realizan fotografías cámara en mano, es lograr que no se produzca el efecto borroso, en el caso de los alimentos esto puede provocar que perdamos los detalles de platos que resultan importantes para mostrar. Esto por lo general sucede cuando contamos con poca luz (que perfectamente puede suceder en restaurantes o cocinas).

Para evitarlo, si no disponemos de un trípode que mantenga la cámara quieta, deberíamos poder colocarla sobre alguna superficie que nos permita acceder a la toma sin moverse.

Saca muchas fotografías

Experimenta con los ángulos, acércate, aléjate, toma varias fotografías desde un mismo lugar, una vez que recorras todas las dimensiones, podrás seleccionar aquellas que consideres que realmente se ven bien y realzan la naturaleza del plato.

Hoy en día con las cámaras digitales esto es mucho menos costoso, por lo que la experimentación es tu amiga.

Acercarse

Utilizando la configuración “Macro” de tu cámara puedes lograr acercarte realmente al objetivo. Al hacerlo podrás lograr tomas que realcen los detalles de aquellos alimentos que tienen un trabajo minucioso sobre ellos y realzarás su valor, tanto visual como deseable.

Si cuentas con cámaras profesionales o semi profesionales, hay lentes exclusivos para tomar este tipo de fotografías que permiten gran definición al acercarse a los elementos. Pero si no contamos con este tipo de cámaras, quizás no lograremos un acercamiento demasiado perfecto, pero con el macro debería funcionar, la luz es siempre muy importante.

Preparación

Muchas veces el proceso de preparación de los alimentos es tan interesante como el resultado final. Si tienes la posibilidad, intenta tomar fotografías de este estadio de producción, ya que abrirá un nuevo abanico de resultados visuales.

Apresúrate

La comida tiende a perder su forma inicial en muy poco tiempo, por lo que es necesario tomar las fotografías lo más rápido posible para evitar que comience su proceso de pérdida de color y forma, que hace a los alimentos verse saludables y frescos.

Detalles

Los detalles lo son todo en cuestión de fotografía, por ello deberemos tener especial cuidado con manchas y bordes desiguales que se puedan llegar a ver.

También es una buena práctica decorar los platos para resaltar los colores naturales de los alimentos, agregar salsas de colores o frutos, puede ayudar a lograr un resultado realmente interesante.

Cuándo no fotografiar

Hay alimentos que a pesar de ser deliciosos, nunca lograrán verse bien en fotografías. Por lo tanto cuando nos encontramos con algo así, debemos seguir buscando o simplemente fotografiar los ingredientes frescos.

Las salsas marrones, todas aquellas mezclas que dan como resultado colores oscuros, debemos dejarlas de lado.

Fotografía cortesía de Javirecetas.com