Se puede observar en las esculturas lo lúdico y la perfecta composición de los detalles en cada uno de sus Rivamonte Robots. Algunos de los elementos que utiliza datan de más de 100 años, y en sus obras muestra la fascinación por los elementos fabricados por el hombre.

Según sus propias palabras, “Invita al espectador a divertirse mirándolos, tanto como él se ha divertido haciéndolos”, cada escultura tiene su propio estilo y personalidad, casi como si estuvieran vivos.

La obra entera es excelente y les recomiendo visiten la galería de los Rivamonte Robots, como así también un álbum con tres pequeñeces denominadas Kokeshi, que me resultaron completamente fantásticas.

Pueden visitar su perfil de Flickr. Y agradezco a BB Blog por compartir el perfil de este gran artista.

Las fotografías dicen mucho, eso es un hecho, pero también es muy bueno poder conocer su contexto, cada imagen es un recorte de realidad, una decisión de quien realiza la toma. Hoy en día estamos muy acostumbrados a ver imágenes sueltas, mundos irreales, completamente separados de su motivación inicial u origen. Ojo, no lo estoy criticando, no es algo que me parezca negativo, es simplemente la forma en la que recibimos hoy día la información.

Pero también considero, por otra parte, que el contexto de las fotografías, en muchos casos, es quizás más importante que lo que vemos. Encontré hoy una pequeña pero gratificante revista online sobre fotografía en la que su creadora, Laura Brunow Miner, recolecta imágenes de quienes quieran contar la historia. Confieso que me he pasado un buen rato viendo y leyendo, ya que me resultó muy interesante. El sitio se denomina Pictory, es bastante nuevo, por lo que quizás no van a encontrar aún cientos de imágenes, pero en sus secciones especiales ofrecerán series de fotografías que tienen historias en común o una pauta a seguir.

Es muy interesante que sea una revista colectiva, que cada uno que tenga una fotografía con una historia para contar pueda llegar a ser parte. Les recomiendo la galería inicial “Overseas & Overwhelmed – Twentyfive true stories of culture shock“, y seguirla en Twitter para recibir sus actualizaciones, que de seguro serán igualmente excelentes.

La comida es muy peligrosa para fotografiar, corremos el riesgo de que termine pareciendo cualquier cosa no comestible y bastante asquerosa.

Para que esto no suceda Photojojo ha publicado unos tips excelentes a tener en cuenta cuando deseamos realizar este tipo de fotografías, no es nada que no se pueda razonar al visualizar las fotografías, pero vienen bien para tenerlos en cuenta previamente y no desperdiciar nuestro tiempo, ni el de nuestros clientes.

10 tips para realizar fotografías de alimentos

Preparativos

Siempre elije entornos que no quiten la vista del plato que queremos fotografiar. Colores neutros y planos ayudan a fijar el ojo directamente sobre los alimentos.

La vajilla es igualmente importante, siempre debe ser un color que contraste con el contenido, para no hacerlo parte de él y realzarlo.

Ayuda si usamos un angular un poco más grande que vuelva el fondo borroso y resalte el elemento cercano.

Luz

Siempre que puedas utiliza luz natural, lo ideal es disponer el objetivo cercano a una gran ventana con una cortina blanca para difuminar la luz.

Si no tienes acceso a la luz natural, evita utilizar el flash, ya que satura la imagen y no es apto para los detalles sensibles que hacen ver a los alimentos delicados y saludables.

En mi opinión armar un mini estudio con reflector y telas blancas puede ser lo ideal, además de mucho más divertido.

Balance del color

Aprende a balancear el color, una imagen con mucho azul sobre cualquier alimento podrá hacerlo ver en mal estado y para nada apetecible.

Si una vez que hemos tomado la fotografía, nos damos cuenta que ha quedado artificial, podemos perfectamente manipular su balance con nuestro editor de imágenes preferido. Asegurándonos que lo que aparece en la fotografía se vea saludable.

Sin movimiento

Quizás una de las cosas más difíciles para quienes realizan fotografías cámara en mano, es lograr que no se produzca el efecto borroso, en el caso de los alimentos esto puede provocar que perdamos los detalles de platos que resultan importantes para mostrar. Esto por lo general sucede cuando contamos con poca luz (que perfectamente puede suceder en restaurantes o cocinas).

Para evitarlo, si no disponemos de un trípode que mantenga la cámara quieta, deberíamos poder colocarla sobre alguna superficie que nos permita acceder a la toma sin moverse.

Saca muchas fotografías

Experimenta con los ángulos, acércate, aléjate, toma varias fotografías desde un mismo lugar, una vez que recorras todas las dimensiones, podrás seleccionar aquellas que consideres que realmente se ven bien y realzan la naturaleza del plato.

Hoy en día con las cámaras digitales esto es mucho menos costoso, por lo que la experimentación es tu amiga.

Acercarse

Utilizando la configuración “Macro” de tu cámara puedes lograr acercarte realmente al objetivo. Al hacerlo podrás lograr tomas que realcen los detalles de aquellos alimentos que tienen un trabajo minucioso sobre ellos y realzarás su valor, tanto visual como deseable.

Si cuentas con cámaras profesionales o semi profesionales, hay lentes exclusivos para tomar este tipo de fotografías que permiten gran definición al acercarse a los elementos. Pero si no contamos con este tipo de cámaras, quizás no lograremos un acercamiento demasiado perfecto, pero con el macro debería funcionar, la luz es siempre muy importante.

Preparación

Muchas veces el proceso de preparación de los alimentos es tan interesante como el resultado final. Si tienes la posibilidad, intenta tomar fotografías de este estadio de producción, ya que abrirá un nuevo abanico de resultados visuales.

Apresúrate

La comida tiende a perder su forma inicial en muy poco tiempo, por lo que es necesario tomar las fotografías lo más rápido posible para evitar que comience su proceso de pérdida de color y forma, que hace a los alimentos verse saludables y frescos.

Detalles

Los detalles lo son todo en cuestión de fotografía, por ello deberemos tener especial cuidado con manchas y bordes desiguales que se puedan llegar a ver.

También es una buena práctica decorar los platos para resaltar los colores naturales de los alimentos, agregar salsas de colores o frutos, puede ayudar a lograr un resultado realmente interesante.

Cuándo no fotografiar

Hay alimentos que a pesar de ser deliciosos, nunca lograrán verse bien en fotografías. Por lo tanto cuando nos encontramos con algo así, debemos seguir buscando o simplemente fotografiar los ingredientes frescos.

Las salsas marrones, todas aquellas mezclas que dan como resultado colores oscuros, debemos dejarlas de lado.

Fotografía cortesía de Javirecetas.com

Mi elección, luego de decenas de horas de lectura y análisis fue la Sony HX-1.

La Sony HX-1 es una cámara que se encuentra en el segmento denominado compacta con ultrazoom, bridge o superzoom. Los equipos de este rango generalmente se encuentran entre los U$S 450 y U$S 550. Sea como les quieran decir los departamentos de marketing la realidad es que  son cámaras que no tienen las prestaciones de una DSLR pero que a su vez tienen mejores características que una típica cámara de bolsillo, en el rango de esta cámara se encuentran laFuji Finepix s8000fd, Canon SX10ls, Nikon P90 y la aclamada Panasonic Lumix FZ-28, cámara que busqué mucho tiempo y no pude conseguir y como jugada del destino pocos días despues de la compra veo que se puede conseguir la FZ-35/38 que tiene una pinta excelente. En conclusión, todo este rango se compone de camaras muy similares y mi decisión por la Sony fué por el video HD (sinó iba de una por una Nikon D40) y porque además ya conocía la Cybershot H-50 y me parecía una gran y robusta cámara.

Análisis de una cámara por alguien que no sabe de cámaras.

Cuando abrí la caja me encontré con una cámara pesada y robusta. Lo primero que vemos es un display inmenso que se comporta muy bien incluso en lugares con mucho sol. El agarre es excelente aunque como soy un poco cagón y tengo miedo que se me caiga le puse la correita para aguantarla en el cuello.

Una vez cargada la batería (que por cierto, tiene una duración fantástica) me dispuse a sacar fotos en automático. La configuración inicial es sencillísima, por suerte el software de Sony es muy intuitivo y no me llevó más de 5 minutos en cambiar el selector a Manual y comenzar a jugar con las diferentes configuraciones de apertura, velocidad y sensibilidad. Increíblemente y a pesar de que soy un novato en esto de sacar en manual en muy poco tiempo sentí que la cámara hacía todo lo que le pedía en muy poco tiempo. Se nota que la posición de los los botones y demás cosas están muy bien pensados como para no perder tiempo y evitar frustraciones.

Hablando de lo importante (sacar fotos) la cámara saca una diferencia a lo que son las cámaras compactas más baratas incluso en modo automático. Ese efecto de enfocar algo en primer plano y dejar el fondo borroso, por ejemplo les dejo una foto que le saqué a un Benteveo en el patio de mi casa.

No voy a poner más fotos que he sacado con la HX-1 porque al lado de las de los usuarios de Flickr con la misma cámara dejan un poco que desear, no por el equipo sinó por el que las saca, que está aprendiendo. Sin embargo puedo decir que es un muy buen equipo para alguien que quiere una “buena cámara que filme con calidad”.

Algunos datos un poco más técnicos sobre esta cámara:

• 9.1 Megapíxeles
• 20X de zoom óptico
• Tomas “en ráfaga” hasta 10 FPS.
• Grabación de video en HD hasta 1080P@30FPS.
• Sensor CMOS que equipa a cámaras de alta gama.

Recomiendo sin dudar ni un segundo que si están interesados en este modelo no se pierdan el review que hizo Fotogeek al respecto y por supuesto y como para profundizar, los super completos reviews de Cameralabs y dpreview.

Para terminar les dejo un video que saqué hace un tiempito. El video no está sacado en la máxima calidad sinó en 720p que a mi gusto ofrece una excelente relación calidad/tamaño

Primeras conclusiones…

Antes de que este análisis parezca que habla en tono color de rosa acerca del equipo, es hora de decir algunos detalles que no me gustaron. Primero que nada la calidad de la imagen a altas ISO se vuelve muy ruidosa (las fotos salen como “granuladas” cuando uno le aplica mucho zoom), esto no es particularmente molesto cuando se saca con buena luz o a ISO menores de 400. También es muy rompe cuando la tapa es “escupida” por el lente al encenderla si nos olvidamos de sacarla previamente. Debería tener una piolita que la una al cuerpo ya que alguna vez puede ser que la prendemos en algun lugar concurrido y “chau tapita” (esto se soluciona pegando con prolijidad un hilo negro a la tapita) Agradezco a Dayana que me hizo revolver en el fondo de la caja. También se nota por demás la lentitud del software luego de sacar en ráfaga. Y si, con el tiempo debo hacer caso a un amigo que es fanático de la fotografía que me recalcaba el tamaño de la cámara y todo lo que eso conlleva y  veces me gustaría que sea más “bolsillera”. En fin, estas fueron las osas que si bien no son muy importantes me han molestado un poco pero no como para decir que la compra fue muy satisfactoria.

Mi Puntaje de la Sony HX-1: 8 de 10. Estamos ante “un caño”.

Para solucionar esto hay un sitio pequeño que nos permite buscar al mismo tiempo en todos los sitios de imágenes más importantes. El sitio se llama Cyclo.ps y su funcionamiento es más que simple.

Es un motor de búsqueda, que nosfacilita la búsqueda de imágenes gratuitas o de bajo costo, terminaremos recorriendo todos los sitios desde un solo lugar y probablemente encontrar fácilmente lo que estabamos buscando.

Pueden seguir el sitio en Twitter para obtener las actualizaciones (@amazingcyclops) ya que prometen seguir actualizando y sumar más sitios a los resultados.

Enlace: Cyclo.ps ~Visto en: Ziipa

Si bien hay algunos que no tienen un tamaño considerable, ciertamente podemos utilizarlos como inspiración. Si se están iniciando en el mundo de los dibujos animados, puede ser una buena opción para tener en cuenta.

También pueden ser útiles para darle un escenario a algún juego elaborado en Flash o cualquier otra cosa que consideren necesaria.

Personalmente quedé maravillada con los dibujos estilo animé, ojalá algún día encuentre el tiempo para animar algo.

Pero… ¿Porqué Flickr es el mejor sitio de todos? Supongo que las características que hacen de Flickr un sitio web fabuloso son tantas y tan sutiles que seguramente se nos escapen varias, pero subrayemos algunas que se vislumbran fácilmente.

Una página de inicio que explica, invita y no agobia.

Un visitante nuevo de Flickr sabe de que trata el sitio en menos de 10 segundos. Lo primero que ve es el logo junto a una fotografía de calidad seleccionada con un interesante algoritmo llamado Explore, a la derecha se visualiza la descripción del sitio en (atención) solo 5 palabras. Esto potencia algo que comentó Pablo hace un tiempo y es la habilidad de vender un sitio en pocos segundos, de no hacer pensar.

Luego tenemos las opciones clásicas de navegación pero muy estudiadas. El boton de crear un usuario nuevo está muy ubicable, ni hablar del cuadro de búsqueda, casi el corazón del servicio. Más abajo, y una vez que captamos la atención del visitante tenemos una descripción un poco más detallada de las opciones del sitio, pero sin perder el minimalismo y sin abusar de palabras.

Un cuadro de búsqueda accesible y usable

Volvamos a hablar del cuadro de búsqueda, el mismo es lo más simple posible en el primer paso, eso evita pensar. Busca, busca, busca, dale! La idea es poner una palabra y darle enter, nada más, para luego sí, una vez con los resultados, podamos refinarlos con opciones de tamaño, relevancia, detalles, grupos, cámaras, copyright… Las opciones que ofrece son muchísimas y además se nos presentan de una manera muy inteligente, lo que permite encontrar lo que buscamos, nada mas ni nada menos.

(Cuando buscamos no nos interesa demasiado detalle)

(Para refinar la búsqueda, si)

Es muy difícil que nos perdamos

Flickr tiene un trabajo muy importante en usabilidad y que va mejorando día a día. Si se fijan en cada acción que ejecuta el usuario está pensada para que, a la siguiente, el mismo tenga opciones para seguir sin sentir frustración. Por ejemplo una vez subida una fotografía el sitio nos va “guiando” para que le pongamos una descripción, luego las etiquetas, y luego, que volvamos a nuestra colección o subamos otras.

Los usuarios y el contenido

Este punto no es exclusivamente gracias al sitio pero seguramente el mismo no sería nada sin la fantástica comunidad y las fabulosas fotografías que se suben a Flickr día a día. En Flickr se siente un aire cordial, de camaradería y ayuda al prójimo, es casi un ambiente libre de trolls (aunque alguno de vez en cuando siempre va a aparecer por ahí). Gracias a esto es innumerable la cantidad de premios, halagos y comentarios que se le hacen a las buenas tomas, incentivando a los usuarios a seguir tomando fotos, por consiguiente, a pasar más tiempo en el sitio y a alimentarlo cada vez más de mejor contenido.

Como dije al principio, enumerar todas las virtudes de Flickr llevaría para un libro más que para un post, por lo que me gustaría que los lectores agreguen algún punto importante por lo que Flickr es de las mejores páginas webs de la actualidad.

Pero ¿qué pasa cuando se generan fotografías en las que para visualizar esta profundidad no es necesaria la utilización de los anteojos? Pues ese es el caso de las estéreo fotografías o fotografías de ojos desenfocados, si, como lo leen, para observar la profundidad en este estilo de imágenes simplemente hay que desenfocar la vista. La captura se realiza a través de cámaras de lentes paralelos, separados por la distancia normal entre los ojos humanos. De esta forma se obtienen dos imágenes desde dos puntos de vista diferentes pero muy cercanos.

Lo se, me dirán que estoy loca, o que no se puede, pero tengan paciencia, y la magia ocurrirá ante sus ojos. Hace muchos años llegó a mis manos un libro de estereografías, que no es lo mismo, son patrones que al desenfocar la vista muestran profundidades que descubren diferentes formas. Fue algo que me llevó algún tiempo poder lograr sin que me doliera la vista, pero una vez que logré verlas, fue fácil, y la sensación muy peculiar.

Por este motivo, una vez que descubrí que el mismo método puede utilizarse en fotografías reales, es que decidí armar una lista a diferentes galerías de fotografías en estéreo, ya sea para mostrarlas a aquellos que nunca han tenido la oportunidad de verlas, o bien para ampliar un poco más nuestro conocimiento en este fascinante arte, que crease o no, está entre nosotros desde hace muchísimo tiempo.

Las instrucciones son muy simples: hay que cruzar los ojos, desenfocando nuestra visión, cuando logren ver tres fotografías en lugar de dos, concéntrense en intentar visualizar la central. El ingrediente final: paciencia. Que las disfruten.

Stereo Photography Gallery Kawagoe

Una fantástica fuente de fotografía oriental, que personalmente me apasiona. Tiene una cantidad inmensa de imágenes y la posibilidad de visualizar la tercera dimensión (profundidad) mediante los tres métodos lentes paralelos, vista desenfocada o gafas anáglifo. Excelente recurso para tener en cuenta. Una recomendación para quienes no utilizan gafas, es alejarse un poco del monitor, ya que las imágenes son grandes y forzarán demasiado la vista al estar cerca.

Visitar Stereo Photography Gallery Kawagoe

Okuyuki’s 3D Photo Gallery

Otro ejemplo con fotografías completamente diferentes, quizás un poco más amateur en la calidad, pero igualmente fascinantes de observar. Por lo general hay tomas de paisajes y de la naturaleza, incluso, unas imperdibles imágenes del tan maravilloso florecimiento del cerezo.

Visitar Okuyuki’s 3D Photo Gallery

3D CrossView stereo photos

Es la primer galería de Flickr que se suma a la colección, la facilidad para crear grupos en esta red social, permite que encontremos gran cantidad de personas afines a ciertas prácticas fotográficas en especial. 3D CrossView posee una gran cantidad de fotografías en estereo, la mayoría están libres en varios tamaños y hay algunos hallazgos acuáticos que me parecieron de lo más interesante.

Visitar 3D CrossView stereo photos

Old Japan in 3D

Al parecer en Japón hace mucho tiempo que es conocida esta práctica fotográfica, por lo que se encuentran verdaderas joyas, como mencioné anteriormente, soy amante de la cultura japonesa y este tipo de retratos me resultan verdaderamente fantásticos. Una excelente galería para imaginar, viendo las imágenes en profundidad, como hubiera sido estar allí en ese momento.

Visitar Old Japan in 3D

Stereophotography

Contiene más de dieciocho mil elementos para recorrer y observar, entre fotografías de principiantes, hasta maravillas en sepia y blanco y negro. Es un grupo para recorrer y maravillarse. Muy recomendable.

Visitar Stereophotography

Si aún tienen ganas de saber más sobre este fantástico método de fotografía, encontrarán un excelente artículo en Digital Photography, que si bien está en Inglés, contiene ejemplos y enlaces muy interesantes para seguir investigando.

En Worth1000.com se ha abierto un concurso para enviar mutaciones de los superheroes de Marvel a raíz de la influencia Disney.

Las imágenes están manipuladas digitalmente y muestran unos cuantos talentos. Viendo el artículo de Gearfuse, me quedé maravillada con algunos de ellos por lo que decidí compartirlos. Si quieren ver toda la galería pueden hacerlo en el sitio del concurso, allí podrán votar aquellos que más les gusten incluso comentarlos.

A continuación seleccioné algunos que me parecieron realmente geniales. Espero los disfruten.

Tal es el caso de este fantástico artículo que encontré gracias a mi Stumble, en el que su autor, Susheel Chandradhas, nos brinda simples consejos o tips que muchas veces pasamos por alto al momento de aventurarnos a la fotografía urbana.

A continuación una pequeña traducción de este excelente artículo que recomiendo leer para quienes tienen acceso al idioma Inglés: Obvious Street Photography Tips de Shusheel Chandradhas.

Cuestiones simples para tener en cuenta sobre fotografía urbana

Acércate

Generalmente el objeto que se desea retratar en la calle se pierde entre el ruido visual que existe a su alrededor. Acércate al objetivo, y conviértelo en el personaje principal de tu cuadro.

Observa

La fotografía urbana se trata de observar a la gente, sus acciones, sus enlaces semánticos. Mantén tus ojos abiertos y busca estas conexiones.

Dispara cantidades

El autor comenta que tiende a disparar solamente cuando está seguro de que tiene una buena toma. Si bien, es una buena práctica, tiene en cuenta que se pueden perder oportunidades. Su consejo, tomar más fotografías de lo que usualmente haríamos, y simplemente eliminar aquellas que no sirven al momento de descargarlas en nuestra PC.

No te preocupes demasiado por la luz

Concéntrate en la gente, tu composición y tu seguridad. Las cámaras de hoy hacen un excelente trabajo al medir las escenas. Utiliza su lectura de salida, incluso se puede intentar tomar la fotografía en modo auto exposición.

Utiliza una cámara de tamaño normal

Las cámaras grandes llaman mucho la atención. Y la gente suele esconderse, sentirse incómoda o incluso preocuparse. Por esta razón es preferible utilizar una cámara pequeña para lograr fotografías más naturales.

Utiliza gran angular

Esta forma de lente puede atraer a nuestro cuadro más objetos y situaciones, que de otra manera quedarían fuera de nuestro alcance. Hay muchos apliques para cámaras pequeñas que pueden sernos de gran ayuda.

Participa

Algunas de las mejores fotografías urbanas se producen cuando quien está siendo retratado es completamente consciente del fotógrafo. Es más probable generar una escena memorable a través de las emociones y reacciones que se generan a partir de ver que alguien está tomando fotografías.

Sabe cuando tomar fotografías indiscretas

La cámara indiscreta en la calle es uno de sus encantos. Utilizando el equipo necesario, lentes profundos, ropa informal y una actitud despreocupada. Puedes lograr obtener tomas excelentes.

Vístete normalmente

Salir a tomar fotografías ataviado como un “fotógrafo” podría generar reacciones no deseadas. Vístete como siempre, mantén el bolso de tu cámara pequeño y poco sospechoso.

Preocúpate por la cámara en casa

Cuando te encuentras retratando, concéntrate en la calle. Es importante elegir el equipo antes de salir, que tener que preocuparse por lo que no llevamos. Una vez en la acción, asegúrate de enfocarte en las escenas lo más posible. La fotografía urbana no requiere de grandes equipos para captar la emoción adecuada. Si tienes en cuenta esto, te encontrarás reaccionando ante los elementos correspondientes: la gente (no tu equipo).

Conoce cómo funciona tu equipo

La fotografía urbana es muy espontánea y algunos segundos de titubeo con los controles pueden dejarte deseando ser más rápido para disparar.

Lleva tu cámara desapercibidamente

Esto te dará opciones de fotografías que no esperas. Se casual con el uso de tu cámara y mantenla lo más alejada posible de tu cara. Evita parecer un fotógrafo. Como efecto secundario, intenta ocultarla y tomar fotografías antes de parecer sospechoso.

Conclusión personal

Considero que los grandes hallazgos de la fotografía, si bien muchos de ellos fueron tomados por profesionales, han tenido lugar en la fotografía urbana. Muchas veces las etnias, o situaciones particulares de algunas regiones, facilitan el trabajo de lograr impresiones increíbles con el solo pulsar un botón. Pero el ojo del fotógrafo requiere entrenamiento, ya sea profesional o aprendiz, es la práctica lo que hará que cada día encontremos más y más objetivos llamativos y emocionantes. No queda más que salir y comunicarnos con nuestras calles.

Fotografía: Street Photography, Centro, Madrid, España – Publikaccion.es