Fluxus fue un movimiento artístico formado por gente de todo el mundo, de actividades diversas, iniciado a fines de los años 50.

Quien llevó adelante la conglomeración de artistas de toda índole y formación, fue George Maciunas en 1962. Con sede en Alemania y EEUU, mayormente, el nombre indica el “fluir” de las artes entre muchas otras acepciones. Su ideología: ir en contra de todo lo que en ese momento estaba institucionalizado como arte, fundiendo la literatura, el happening, la música y más tarde el video, entre tantas otras disciplinas.

Una de las características más relevantes del movimiento, además de lo multidisciplinario, será la idea del arte lúdico y la intención de acercar el arte a la vida. Pero como todos los movimientos que van contra el Sistema, pierden su esencia cuando son absorbidos por él.

Grandes artistas han formado parte de este movimiento, como John Cage, Nam June Paik y Wolf Vostell, entre muchísimos otros. Con diferentes estilos y formas, utilizarán todo tipo de disciplina para experimentar con el medio y romper con los cánones establecidos de las maneras más violentas. Trasladar los objetos de su entorno cotidiano, resignificarlos, romperlos, incluso utilizar su cuerpo como metáfora de instrumentos musicales, a los que identificaban como símbolos de la “alta cultura”. La televisión y los mass-media también seran objeto de su intervención, objetando la posicion del pasiva del espectador y la forma de poder de la información controlada.

En este caso, y es una opinión personal, creo que gran parte de las vanguardias históricas vinieron a desmitificar al arte como algo inalcanzable, algo que solo era elaborado para estar colgado en la pared de un museo. Pero si bien, con el traspaso a la postmodernidad y la sociedad de consumo, lograron romper con “la academia” y sus cánones, fueron absorbidos por algo mucho más grande, el Sistema. Desde el primer momento en que un artista de cualquier movimiento de vanguardia vende su obra, comienza a formar parte de lo que criticó y por lo que muchos artistas de esa época han luchado.

El fin del movimiento Fluxus llega con la muerte de George Maciunas en 1978, aunque se siguió experimentando ya no había un conector entre los artistas más que las características de sus obras. Muchas de las experimentaciones que obraron se utilizan hoy día, sobre todo en video.

Fuente: Video: Primera Etapa - Laura Baigorri (1963-1979)

Nadie duda que las cámaras digitales han abarcado de manera masiva el mercado de la fotografía. Y si bien hoy en día contamos con distintos puertos bastante rápidos para la transferencia, siempre debíamos lidiar con los molestos cables.

Con la tecnología Wi-Fi se ha ingresado en una nueva era, los celulares abrieron el camino, las notebooks lo siguieron y ahora las cámaras digitales.

Se trata de la novedosa Eye-Fi Card que brinda la posibilidad de convertir cualquier cámara que utilice una SD memory en inalámbrica, permitiendo subir automáticamente las fotos a nuestro ordenador o a 16 sitios de photo sharing o photo printing, como Flikr o Snapfish, entre otros.

Creo que es algo muy novedoso y muy útil, el precio es bastante accesible (U$S99.00) pero solo se certifica su funcionamiento dentro de los Estados Unidos.

Fuente: Photojojo

Hay quienes consideran al graffiti como arte y quienes no, personalmente creo que el graffiti como la pintura o la fotografía es una manera de expresar conceptos e ideas de quienes lo realizan. Cada vez más se considera a esta forma de comunicación urbana como un arte para desarrollar y experimentar. Desde los electro-grafs a los hoy deslumbrantes graffitis digitales abren un nuevo mundo de posibilidades a la hora de crear obra.

A partir de esta reflexión quiero mostrarles algo que me pareció muy interesante, cómo los antiguos medios toman diferentes formas a partir de la introducción de la tecnología, pasó con el video, con la computadora y en este caso con la holografía y el laser.

El grupo que llevó adelante los primeros experimentos sobre diferentes formas del graffiti fue Graffiti Research Lab, en su sitio hay videos sus proyectos y cómo fueron haciendolos.

En Nastypixel.com, pueden encontrar los how-to’s de Diffiti, la idea es que a partir de la información que brinda este grupo de la Naba University of Arts & Design de Milán, quien quiera y pueda conseguir el equipo necesario salga y se convierta en un proyection bomber.

Quería traerles algo sobre este proyecto que me parece interesante para quienes estamos en contacto con las artes electrónicas y porqué no para quienes desean acercarse a este gran mundo. Se trata de un programa de televisión sobre el video en Latinoamérica, llevado adelante por CONTINENTE - Centro de Investigación en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, bajo la idea y realización de Gabriela Golder y Andrés Denegri.

No muy seguido se tiene la posibilidad de acceder a esta clase de programas, por no decir nunca, a través de la televisión.

LÚCIDA propone un recorrido reflexivo sobre las obras de video de nuestro continente. Cada programa es como una pequeña muestra de arte donde, tomando un tema como eje, se exhiben obras de artistas latinoamericanos presentando producciones actuales y referentes históricos.

Para el proyecto, se contactaron más de 250 artistas de latinoamérica, y como resultado se obtuvieron 40 obras de Argentina, Bolivia, Chile, Brasil, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, México, Nicaragua, Guatemala, Perú y Colombia.

La primera emisión será el 4 de septiembre por Canal á en cinco horarios diferentes (2:00/7:00/13:00/18:00/23:00)

Quise hablar del tema porque sé que en latinoamérica hay un gran potencial artístico y que muchas veces no encuentra entornos ideales para llevar adelante su obra, ni mencionar que la historia en muchos lugares no ha permitido el desarrollo contínuo hasta hace unos años. Personalmente creo que este proyecto fomenta la creación e inicia un camino muy interesante en el gran espectro del videoarte en latinoamérica.

Fuente: Lúcida

Se está desarrollando una nueva tecnología en fotosíntesis. Se trata de la habilidad de crear, a partir de una fotografía, un modelo en 3D. Con la posibilidad de modificar la contextura, el color de piel, entre muchas otras cosas, incluso animar con gestos una imagen estática.

Quizás hoy no se entiende hasta dónde se puede llegar con esta nueva aplicación, pero para quienes trabajamos con fotosíntesis y estamos horas enteras tratando de lograr la perspectiva perfecta de imágenes que no están del todo claras, abriría un nuevo mundo de posibilidades y un mejor acabado de manera más eficaz y rápida. No veo la hora de probarlo!

Vía: Deziner Folio

No son pocos los fanáticos de esta dimensión del arte, por mi parte creo que es increíble cómo la mente puede jugar con nuestras percepciones al punto de crear tan maravillosas expresiones.

Hoy quería hablarles de dos cosas, si se quiere relacionadas con esta rama, lo primero es que ha fallecido en Francia, Marc Lacroix, el fotógrafo y amigo de Salvador Dalí, luego de una larga enfermedad. Lacroix no solo ha retratado al “genio” del surrealismo y uno de sus más grandes exponentes, sino que ha contribuido con su obra colaborando en el desarrollo de fotografías stereo.

Por otro lado, he encontrado a través del muy buen blog de Drawn! un sitio que creo merece la pena mencionarlo. Se trata de beinART international surreal art collective, una web que conglomera una gran cantidad de artistas surrealistas divididos por categorías de pintura, dibujo, escultura y arte digital.

Sinceramente creo que es un sitio para recorrer con tiempo, porque cada artista tiene su sello, y cada obra es un universo completo por descubrir, igualmente quiero advertirles que algunas obras son muy impresionantes, por ello les pido que las miren con discreción.

En mi opinion son simplemente excelentes.

Fuente: beinART Surreal Art Collective 

Via: Drawn!

Recuerdan cuando revelabamos nuestros rollos de fotos en el negocio amigo y su precio nos incluía un set de stickers con frases o dibujos para agregar una cuota de humor a las ya posiblemente graciosas fotografías?

Bueno, la fotografía digital ha abierto una nueva gama de herramientas que actúan como en aquella época lo hacían las pegatinas y llevan el humor un poco más allá.

Se trata de Pikipim una herramienta con la que podrán divertirse decorando fotografías propias, de la familia o amigos, con toda clase de objetos, textos, gliters y animaciones.

La interfase es bastante amigable y permite modificar los objetos que insertamos, también tiene un tratamiento de capas al estilo Photoshop para organizarlos, entre otras cosas.

Via: Photojojo

Leyendo uno de mis blogs favoritos Photojojo, encontré una aplicación para todos aquellos que alguna vez sacaron una foto con la esperanza exponerla en un museo.

Museumr, en dos simples pasos, y con una interfase liviana. Se carga la foto, se elije el museo y voila!

Via: Photojojo

Iain Gardner es un animador y director freelance que actualmente reside en Escocia, sus videos han sido reconocidos en varios Festivales Internacionales. Hoy quiere llevar a cabo un experimento y para eso utiliza a You Tube.

¿Cómo?

El experimento se trata de demostrar la cantidad de personas que apoyan las teorías evolucionista y creacionista. Para ello hay que hacer lo siguiente, debemos sacarnos una foto sosteniendo una lamparita para quienes apoyan la teoría evolucionista, y una manzana para quienes se identifican con la creacionista. La foto tiene que tener un esquema como el siguiente:

Dimensiones: 1024×576 en 72dpi en formato jpeg

Debemos enviarla por email a: youtube @ iaingardner.co.uk (sin los espacios)

Y recibirá fotos hasta el 31 de julio de este año.

En el video en el que explica esto, aclara que nuestra foto aparecerá una milésima de segundo por si tenemos miedo que seamos reconocidos en él.

No sé que puede resultar de esto, pero me parece una buena oportunidad para tener nuestra milésima de segundo de fama

Via: Art Competitors List

Ahora que dejé de reirme luego de ver como sería si fuese hombre, gracias Dios por hacerme mujer jajaja, les traigo directo de fábrica una herramienta que recomiendo mirar con alguien y reirse un rato. Se trata de una aplicación realizada en Java por The Perception Laboratory y la Universidad St. Andrews, que nos permite subir una foto y ver como seríamos si fuesemos diferentes. No se si es muy útil pero divertido seguro.

Para probarlo pueden ir al sitio de St. Andrews University o bien directamente al Face Transformer

Via: Photojojo